[动漫资料]动漫名词解释 动漫, 名词, 动画片, 电影院, 剧场

会计师

1.ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2.剧场版 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！ 3.TV版 这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4.原作 举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。 5.脚本 脚本：1，剧本的别称。2，写脚本的人。 6.原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。 7.监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8.CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。 9.绘ュソテ 专门对付分表镜的。分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10.Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。 11.企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12.Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13.Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 14.作画监督 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆.... 15.美术监督 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 16.摄影监督 将画片拍成底片这个流程的负责人。 17.音响监督 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。 18.音乐 配乐的作曲者。 19.原画 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。 20.动画 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督....一路操上来的人底子是最坚强的。不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了....因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。 21.色指定 同中文。 22.仕上□ 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。 23.编集 拍好片子以後的剪辑。 24.录音 同中文。 25.现像 冲片显像。 26.深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。如《lain》《noir》《hellsing》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。 27.帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。 28.xx弹，xx话 第xx话，多指tv动画的第xx集。而xx蛋往往说剧场版的第几部，也有指ova的。 29.补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《eva》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。 30.op，ed Op：opening的缩写，片头。 Ed：ending的缩写，片尾。 日本动漫名词解释 　　アニメ(anime) 　　动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。 　　和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。 　　机械(メカ/mecha) 　　题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。 　　劇画(gekiga) 　　“剧场影片”。如名所述，劇画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。劇画在六十年代很流行(劇画是漫画的一个流派)。后来连手塚治虫也将劇画要素引入他的故事中。但是，劇画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。 エッチ/変態漫画(H-manga, H, ecchi, hentai) 　　“変態”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変態”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。 　　［“変態”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変態さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。］ 　　据某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画、****和杂志的商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人誌作品。 　　ロリコン(lolicom) 　　由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。 　　同人誌(doujinshi) 　　字面上的意思是“同好出版物”。同人誌是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人誌作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人誌是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。 　　狂热(オタク/otaku) 　　“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。 　　“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。 三无(やおい(yaoi)) 　　是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年愛/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。 　　やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人誌中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人誌占了主导。尽管やおい同人誌已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在劇画漫画中赔进去的钱。 　　中島あずさ是有名的“やおい／少年愛”类作家和评论家。动漫常見特殊用語解釋！！ ●ロリ (Loli、羅莉亦同)：【名詞、形容詞】；意指「幼女」，其生理年齡約為 12 歲以下之少女，後因各人見解不同，現只指作外貌像小孩的女孩，其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小妹妹」；例句：「好可愛的羅莉呀！」「這真是太羅莉啦！」。 ●Lolita(洛莉塔)：【名詞】；A seductive adolescent girl. 一個魅力沒法擋的未成年少女，也就是羅莉的來源，原為一本小說之書名，例句：「看那女孩，好一個洛莉塔呀！」。 ●正太：【名詞、形容詞】；和Loli屬相反性別同義詞，也就是指生理年齡約為12歲以下之少年，同樣因各人見解之不同，現只指作外貌像小孩的男孩，其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小弟弟」；例句：「看，那邊有一個好可愛的正太唷！」。 ●メイド (Maid)：【名詞】；女僕、女傭；例句：「MAHORO是我最愛的メイド呢。」。 ●最高：【形容詞、副詞】；最棒、最好之意。 ●大好き：【形容詞】；最喜歡。 ●素敵：【形容詞、副詞】；有稱讚「好棒、完美」之意，同意於「素晴」。 ●殘念：【形容詞、副詞、感嘆詞】；可惜的；例句：「今天沒有買到妹妹公主的音樂盒，真是殘念啊。」。 ●苦手：【形容詞】；對某件事感到困擾、棘手。 ●怨念：【名詞、形容詞】；某人對某件事感到怨恨而形成的一股強大的靈念，或用來表示對某件事物的狂熱；例句：「」。 ●惡趣味：【名詞】；怪癖、與眾不同的特殊喜好，通常此類特殊喜歡往往帶有一些較負面的東西。 ●KUSO(くそ)：【名詞、動詞、形容詞、副詞、感嘆詞、助詞】；名詞做為糞解釋；動詞則解為惡搞；形容詞及副詞解釋為事物或動作很惡搞、很爆笑；也可用來大聲念出此字以紓發自己的情感，是為感嘆詞之解釋，其帶有「惡搞」或「媽的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助詞。 ●流星：【名詞】；意指略帶一點點情色意味或有些微露點成份的CG圖。 ●XD：【助詞】；如同字面上的意思就是 X的，另外轉九十度看可作為表情符號之用。 ●敗家：【動詞、形容詞】；指花錢買很多的精品(好物)的動作，另解為一次花費很多錢去買東西或解為購物。 ●停屍間：【名詞】；聊天室的別名，意指聊天室沒有說話的時候。 ●港漫用語：【名詞】；由於文化上的差異，說話的口氣、言詞有所不同，因感到新奇而拿來被使用，久而久之成為常態。 ●口胡：【助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，常用來表示心情，可同於XD，為擴大效果可用「口古月」。 ●口桀：【助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，常用來指壞人的笑聲，特別是指奸笑。 ●轟殺：【動詞】；此為港漫用語，用來指要殺掉某人的動作。 ●廢材：【名詞】；此為港漫用語，指無用之人，或者是廢物，通「廢柴」、「膿包」。 ●破天：【動詞】；此為港漫用語，就是「打破天」，不爽時可使用此詞。 ●逆天：【動詞、助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，指要逆著天道而行，或憤怒時所使用之句首助詞。 ●未夠班：【形容詞】；此為港漫用語，意同於北京話之「不夠格」，或是指力量還不夠。 ●收聲：【動詞】；此為港漫用語，意指閉嘴，通「收嗲啦」。 ●控：【名詞】；指極度喜歡某東西之人，喜歡的東西冠在「控」字之前，例：羅莉控。 ●口癖：【名詞】；指在習慣性的在每一句話的最後加上去的句末助詞，例：「喵~」、「です~」、「がお ~」、「うくん~」等。 ●萌え：【形容詞、副詞】；指看到令人覺得的極度可愛之人、事、物的形容詞。 ●熱血：【名詞、形容詞】；能讓攻擊力上升2倍的能力，原出自機戰系列，後引申為激昂的心情。 ●魂：【名詞】；能讓攻擊力上升3倍的能力，原出自機戰系列，另一解為指帶有榮耀，奮戰不懈的職業精神。 ●愛：【名詞】；能讓HP回覆的能力，原出自機戰系列。 ●大鑊：【動詞、形容詞、感嘆詞】；意指糟糕了，例句：「下星期就要期考了，書都未看，這下子大鑊了啦！」。 ●大人買い：【動詞】；是汎指利用大人(或長輩)的財力、信用卡等手段，將某項收集品進行大量收購及佔據的行為，因而造成市場價格的混亂、崩壞，是種新形態的經濟犯罪行為。以前通常是具有相當財力的大人，因為怨念而造成的行為模式，但近年來學生的所得(零用錢及打工)也逐漸的增加，大人買い也有犯罪低年齡化的趨勢。通「 長輩買」、「長輩威能」(參考資料：かってに改藏) 。 ●体溫治療：【名詞】，某女僕長發明的治療法，據說能治百病，但有聞該女僕長使用此式前皆被轟飛。 ●癌細胞：【名詞】；謎樣的藍色有角生物，真名為unyuu，有多個變種，出沒於各大「任意」，是為某隻怪獸最討厭之物。 ●外道：【名詞】；特指擁有過度豐滿胸部的女性，另解為有違常理(或者是太合常理)的事物。 ●病狀惡化促進劑：【名詞】；某怪獸生病吃的藥物，功用就如名字所說一樣。 ●甘い人：【名詞】；中文稱作甜人！意思是新人！某"X"o物非常熱愛的稱號。 ●甘い：【助詞、感嘆詞】；日文發音為“AMAI”，在很多動漫畫也有登場的字句！意即「太天真了！！」或「太甜了！」(指食物)，而在模擬裹統稱為「太甜了！！！」。 ●推倒：【動詞】；即是把某人推倒在地上(或床上)的意思，例：羅莉、某遊戲女角。 ●孟獲：【動詞】；為南蠻語，表「不知道」之意，通常連用兩次為多；例句：「A：『你知道我家那個可愛的正太跑哪裡去了嗎？』B：『孟獲孟獲。』」。 ●仆桌：【動詞】；此為高等顏文字技巧，須將仆街技及翻桌技練的十分成熟，而且等級還須滿20才可使用。 ╭□○＝ ╯┬────┬ ●仆街：【名詞、動詞、形容詞、助詞】；其實「仆街」的原意是「路倒屍」，是早期的黑道術語，在加入幫會儀式中發毒誓時用的。不過其後香港政府禁止黑社會公開進行活動，造成儀式漸漸從簡，再加上一般市民失去接觸黑社會的途徑，困此「仆街」這兩個字也就沒有以前那樣敏感了。名詞時解作「混蛋」、「可惡的人」，以「個」、「條」、「班」做為其單位量詞，其中以「條」最具汙辱性。動詞時解作「仆倒在街上」或「絆倒」，形容詞時則解作「可惡」、「奸詐」，亦可解作「不得了」、「糟糕了」，意同於「大鑊」，助詞時通常用來形容「打」，以加強「打」的程度，也可用來加強其動詞的動作強度。又可以「PK」代換。 ●銷魂：【形容詞、副詞】；形容一事物或動作令人感到極為驚訝、驚慌失措或指一個人已經陷入無法言語、無法回應的情況。 ●謎：【形容詞、副詞】：指一件事物或動作太神奇、太奇妙或太難以解釋，通常作：「好謎啊！」。 ●王道：【名詞、形容詞】；可解為王走的道路、正確的道路、正確的方法，或解為最強大的；例句：「KUSO才是王道啊！」。 ●姐貴：【名詞、形容詞】；意指成熟嫵媚的大姐姐，其意類似於「熟女」，通「女市貴」。 ●兄貴：【名詞、形容詞】；指全身筋肉暴滿，擁有強硬華美肌肉，而且還充滿熱血的真正新一代的有為青年。 ●暴走：【名詞、動詞】；指機體失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野獸的行為。 ●先行者：【名詞】；為中國大陸所開發出的先進人型機械，後為日本動漫人士拿來惡搞，而成為一高戰鬥力之兵器，其最著名的武器為跨下的「中華大加農」。 ●中華大加農：【名詞】；為先行者跨下的超強力武器，威力極為可怕，是先行者的最終武器，為光束系的武器，又作「中華加農砲」。 ●鐵拳無敵孫中山：【名詞】；為一融合中國博大精神的武術、絕對奧義惡搞精神以及中華民國血淚近代史的偉大作品。 ●小白：【名詞、形容詞】；指網路上不守禮節、不守秩序、不會自我規範的人，為「小bc」的簡稱，有時也指智商太低或理解力太低的人。同義於日文的「廚房」。

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-------------------------------------------------------------------------------- OP：（opening）即片头曲。 -------------------------------------------------------------------------------- ED：（ending）即片尾曲。 -------------------------------------------------------------------------------- TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK） -------------------------------------------------------------------------------- BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。 -------------------------------------------------------------------------------- ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 -------------------------------------------------------------------------------- ィメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 -------------------------------------------------------------------------------- IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。 -------------------------------------------------------------------------------- MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ -------------------------------------------------------------------------------- LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 -------------------------------------------------------------------------------- VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 -------------------------------------------------------------------------------- DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 -------------------------------------------------------------------------------- THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 -------------------------------------------------------------------------------- BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。 -------------------------------------------------------------------------------- SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。 -------------------------------------------------------------------------------- VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。 -------------------------------------------------------------------------------- SM：笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲） -------------------------------------------------------------------------------- CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。 -------------------------------------------------------------------------------- CV：Character Voice 声优，动画角色的配音员。 -------------------------------------------------------------------------------- OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。 -------------------------------------------------------------------------------- OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映。 -------------------------------------------------------------------------------- CD：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。 -------------------------------------------------------------------------------- MD：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。 -------------------------------------------------------------------------------- ATRAC：MD的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说，这种压缩方式比MP3更科学。 -------------------------------------------------------------------------------- DVD-Audio：是由DVD Forum Audio Working Group（WG-4）与International Steering Committee（ISC；为一日、美、欧之Recording Association）共同制订的规格，也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐，DVD-Audio的六声道更清脆，可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM（Pulse Coded Modulation，脉冲码调变）音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3D环场音效，其动态频率的范围比CD还要大四倍。 -------------------------------------------------------------------------------- SACD：Super Audio CD的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD（Direct Stream Digital,直接数字流编码）的新编码方式，信息储存量为普通CD的6倍。SACD以高达2.8224MHz的采样频率（为CD44.1Khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比CD（44.1KHz/16bit）或DVD Audio（96KHz/24bit）的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。SACD容量与DVD-Audio相同，均为4.7GB。 -------------------------------------------------------------------------------- 比特流：飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。 -------------------------------------------------------------------------------- 比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps～128Kbps。 -------------------------------------------------------------------------------- 编码：通过压缩文件将其转换成另一格式文件。 -------------------------------------------------------------------------------- 解码：通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。 -------------------------------------------------------------------------------- 采样率：把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音，需要多少个数据。44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高，声音的质量越好。 -------------------------------------------------------------------------------- 杜比环绕声(Dolby Surround)：一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。 -------------------------------------------------------------------------------- 量化级：简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48KHz采样，比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。 -------------------------------------------------------------------------------- 压缩率：通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值，用来简单描述数字声音的压缩效率。 -------------------------------------------------------------------------------- A3D （A3D 1.0）：A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。刚开始时，A 3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持，而后由于这项规格的3D音效定位颇佳，加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效，所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。 （A3D 2.0） A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格，与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容DS3D，并且加上具有独特的“WaveTracing”声波追踪功能，可以更真实地呈现环境音效，但是目前只有Vortex 2 AU8830芯片可以完整的支持这项规格。 -------------------------------------------------------------------------------- DirectSound 3D：DirectSound 3D是微软公司所推出的，它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应，来达到以软件来模拟3D音效的效果。任何应用程序透过它和支持DirectSound 3D的声卡，便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的，现在大部分的声卡都支持这项技术。 -------------------------------------------------------------------------------- HDCD：先进的音响编码技术，以专利方式记录音响数据，其深度及细致程度，就如在专业录音室的水平一样，**真而细腻。HDCD是以20-bits的编码速度，比一般以16-bits编制的CD，更能表现音响效果的层次感，不但让声音表达其远近距离，同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过HDCD解码及精确过滤器，SD-K330除能读取HDCD碟外，当播放一般CD时，更能丰富其播放音质。 -------------------------------------------------------------------------------- VBR：全称是Variable BitRate，就是动态比特率。和传统的CBR编码的MP3不同，传统的CBR（Constents BitRate）就是静态比特率，CBR约定死了MP3的采样率为固定值。一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。而VBR则采取了一种全新的，全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时，VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩；当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩；当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。VBR MP3就是在控制文件大小的情况下，最大限度的提高了MP3的音质。 -------------------------------------------------------------------------------- MP3：由德国一家研究机构发明，目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1 AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是Moving Picture Exp-erts Group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。 MP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。 -------------------------------------------------------------------------------- CDDB：内存有演唱者，专辑名及歌名的数据库。 -------------------------------------------------------------------------------- ID3：MP3文件的标签，上注明该MP3文件（歌曲）的标题和作者。 -------------------------------------------------------------------------------- SRS WOW：是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理，深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息，可显著扩展声场的宽度、高度和深度，使声音变得更加自然、悦耳，久听不易疲劳。而且，它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中，可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音，在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多，相应地，最佳听音区的范围也大了许多。 -------------------------------------------------------------------------------- mp3PRO：利用的是由 Coding Technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 Thomson 与 Fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3PRO 文件时，编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来，通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流，此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量，而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中，传统的mp3播放器会将其忽略掉，而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号，并将两者进行组合，得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术，使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。 -------------------------------------------------------------------------------- VQF：实际指的是TwinVQ（Transform-domain Weighted INterleave Vector Quantization)，是日本NTT（Nippon Telegraph and Telephone）集团属下的NTT Human Interface Laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。VQF是其文件的扩展名。简单地说，它和MP3的实现方法相似，都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩，不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同：VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩，因此，VQF所采用的是一种称为“矢量化编码(Vector Quantization)”的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化，然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化，并强化突出人耳敏感的部分，最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。 -------------------------------------------------------------------------------- ASF、ASX、WMA、WAX等： ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。 -------------------------------------------------------------------------------- EAX：EAX全名为Environmental Audio Extension，这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准，主要是针对一些特定环境，如音乐厅、走廊、房间、洞窟等，作成声音效果器，当电脑需要特殊音效时，可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理，可以展现出不同声音在不同环境下的反应，并且通过多件式音箱的方式，达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版，目前是2.0版，而许多游戏目前也都支持此项规格。

蓝忆情殇

会计你还在呢

会计师

萝莉：未发育的可爱小女孩，源于《LOLITA》一书；

正太：未发育的可爱小男生，

兄贵：全身肌肉的强壮男子。

　姐贵：全身肌肉的强壮女子、暴力女。

　御姊：美丽的大姐姐。

　控：对上述的人种有爱好的人：如萝莉控，御姊控。

　BL：BOYS LOVE的缩写，意指男性间的恋情。

　GL：GIRLS LOVE的缩写，意指女性间的恋情。

　翻过来，继续：上述行为若对男性使用，所要进行的下个步骤；
　　　　　　　　　　　　　　
仆街：强者语，倒在地上没人收尸。

　推倒：天下的男人都想做的行为，说白一点就是推倒在床上。

　扑倒：比“推倒”意思更清楚。

　喝汤：推倒的修饰词。

　KUSO：大体而言就是恶搞。

　口古月：港漫用语语助词，一般输入法无此字，类似用法还有口桀，口合等。

　逆天：做出一些违反常理的事。

　强者：做出逆天行为的人。

　废柴：没用的人。

　王道：指最为正确或常出现的人事物，通常只是个人偏执的认定。

　孟获孟获：就是“不知道”的意思。

　XD：要横着看它，是种漫画式夸张笑脸，另一种说法是X滴。

　小白：白目；勇者：小白加强版。

　小黑：黑名单；浸小黑：被登记进黑名单。

　折凳：七武器之首，被誉为史上最强的兵器。

　潜水：指暂时不会到某站发表主题或留言的行为。

　浮上：潜水完后当然就是浮上啰。

　
Loli,Lolita和Lolicon的来源和具体含义..



　　字源：“萝莉”（Loli）一词，源自俄国文学家Vladimir Nabokov（1955）的畅销小说“Lolita”，内容描述一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事；曾改编同名电影《洛丽塔Lolita》，剧中女孩设定为15岁。此后，凡是带有剧中女主角特质者，就被称为“Loli-ta”或“Loli”，也就是“萝莉”。



　　至于类似“老男人爱上小女孩”的癖好，就被形容是“Lolicon”，也就是萝莉情结。所以“Lolicon”一般也有人直译为“恋女童癖”或“恋少女癖”，意指对外表或实际年纪小的女性特别有好感，且因此容易产生性冲动者。至于“萝莉”的确切特质，并无明确定义，但一般认为是实际年龄或外表在15岁以内（约为初中以下），生理尚未发育或刚开始、且为可爱型的女生。



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Lolita



　　《罗丽泰》（Lolita，1955）原为俄裔美籍小说家---纳博科夫(Vladimir【Vladimirovich】Nabokov，1899－1977)，在法国所完成的一部长篇作品。中文通常译为罗丽泰，或是洛丽塔，抑或萝莉塔。作者生于圣彼得堡（即列宁格勒）。此后住在欧洲，主要在柏林，并成为享有盛名的苏联流亡作家之一，被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。1940年举家移居美国，在韦利斯里学院任教，同时享有哈佛大学的鳞翅目研究基金（Nabokov同时也采集蝴蝶标本）。还翻译普希金长诗《叶普盖尼．?奥涅金》，使用直译法，注解多于翻译加原著的份量。



　　在康乃尔大学教授俄罗斯文学，长达11年。为了生存，他改用英文写小说，以教书经验写成的小说《微暗的火》，一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。带着家人一生住在旅馆。而在不同的著名大学，到处教授文学。虽然后来改用英文写小说，却不愿意进教室，他会写讲稿，让他的太太，到教室去念给学生听的事。他几乎不和任何记者直接对话，总是人家写了问题，他作书面回答。不是害羞，而是一种深刻的耻辱感－因为他不能准确发音，不能说。



　　《Lolita》的创作动机蕴含极久，据Nabokov本人发表的记事，早在柏林时期，就已经开始孕育这个童女恋的故事，当时他正在巴黎养病（脊间神经痛）。其动机据他本人表示，始于报纸上一篇关于实验人员引诱猴子画出图画的报导。终于在1937年于巴黎出版俄文版的《魅人者》（The Enchanter），这三十页的短篇故事便是Lolita的前身，也是Nabokov最后一本的俄文著作，翌年他就移居到美国去了，时年四十。《魅人者》后来由其子译成英文版，在美国发行。（1986年）Lolita的出版过程十分曲折，Nabokov开始重新构思这个设定，并打算以英文进行创作。（1949年）写作进行了很久，50岁的Nabokov想要赋予这个故事，更多真实性和地方色彩。



　　《Lolita》于1954年春天脱稿，原本想要以匿名发表，后来为了对自己的写作事业忠实，Nabokov决定署名。他找了四家出版公司，都对该书大为吃惊，由于道德因素四家出版商全部拒绝出版。最后由法国巴黎奥林匹亚出版公司出版。（1955年）造成不小的风潮，读者反应毁誉参半，但此书的确造成抢购。当时保守的美国著名作家格林，在泰晤士邮报上刊登书评，将此书喻为1955年三大佳作之一。很快的成为国际畅销书，陆续在英国、加拿大出版，1958年终于在美国发行。英国政府曾经召开会议讨论，是否禁止该书出售，最后并未达成禁书决议，使Lolita不至遭到《查泰莱夫人的情人》一样的厄运。



　　故事内容是叙述有一个中年男人，对小女孩特别情有独钟，最后遇到一个十二岁少女---罗丽塔发展出一段恋情。结果Lolita遂成了恋童癖（幼女）的代名词。电影的设定，则是把女主角的年纪变大了三岁，以免过于耸动。曾有两度改编成电影，第一次是1962年由已故导演史丹利.库柏立克（库布里克）（Stanley Kubrick）执导的黑白片，由老牌演员詹姆斯梅逊（James Mason）演男主角，苏丽文（Sue Lyon）饰演Lolita。中文片名翻译成富有诗意的「一树梨花压海棠」。当时因为民风较保守，处理床戏多是点到为止。第二次拍成电影是在1997年，由Adrian Lyne执导，杰洛米艾朗斯（Jeremy Irons）演男主角，Dominique Swain饰演Lolita。



　　第二次改编的电影较忠于原著，因大胆处理床戏，加上主题有争议，并未能在戏院公开上映，只在录像带和DVD租售市场流通，中文片名翻译成「小情人」。除此之外，这个设定，也在许多作品中被引用。Lolita已经成为一个通用的字汇，指年轻而挑逗的女孩，或是恋童癖的少女对象。然而，这样争议的、有着淫秽代称的角色，却出自一位文学教授优美流畅的文笔，并曾获选纽约公共图书馆1995年「世纪之书」（books of the century）中「当代文学的里程碑」（landmarks of modern literature）类，以及美国蓝灯书屋1998年二十世纪百大英文小说的第四名。然这个故事广为人知，还是得归功于史丹利.库柏立克。



　　书中Lolita的原名是Dolores，Lolita是男主角对女主角的亲蜜昵称；Lolita是Lola的昵称。作者选择Lolita或Dolores都在隐喻某种悲剧。【注一】「尽管所有这些带来的可怕绝望，我们生活在自我建造的天堂中，祇是这个天堂的天空是地狱之火的颜色，但它毕竟仍是天堂。」《Lolita》是部地狱式异色文学的典范，纳博可夫在纸上建造出了一个美学地狱。Lolita所代表的性感少女，来自于书中的nymphets【注二】这个字，韩伯特心目中，九到十四岁，就快要成熟，有着致命吸引力的优雅、难以捉摸的踪迹、狡猾迷人的孩子气的性感少女。并非我们所想象的纯真无邪，她们不仅狡猾，本质上来说是邪恶。当韩伯特和他的继女，第一次发生关系的翌日早晨，韩伯特发现到其实他是被Lolita诱奸的。当韩伯特知道她，要去夏令营两个月的时候大惊失色，居然要失去她，在nymphets时期中宝贵的两个月美好的时光！这是韩伯特想出与她的母亲结婚的原因。这是这本书的最吊诡之处－男主角和时间的赛跑。nymphets的寿命很短，过了十三岁，她们就将慢慢失去那致命的魅力，变得平凡无奇。



　　作者自己都在前言这样说道：「整本书里连一个猥亵的词语都没有，那些被现代惯例制约，而能面不改色地接受那些陈腐小说里，大量污秽词句的粗鄙之人，将会震惊于这本书里，竟然会完全没有这些用语。然而，若是为取悦所谓的卫道之士，企图稀释或删去某些人会称之为「催情」的场景，那么《Lolita》就根本不必出版了。」在少年时期，与一个十多岁的少女，发生了刻骨铭心的初恋。这段短暂的恋情，因为少女的早夭而告中断。但是，对少女身体特有的迷恋，却伴随韩伯特的一生。韩伯特－这位侃侃诉说自己犯罪过程的男主角，是位法国人，他把自己描述成一个英俊的中年人，对十来岁左右的性感少女有着无法自拔的迷恋。他继承了一大笔遗产之后，移居美国新英格兰的一个小镇，房东太太Charlotte是个寡妇，有个十二岁的女儿，令韩伯特简直是神魂颠倒。他遇到了他心目中的Lolita，一个充满热情与少女特有的狡猾的女孩，年仅十二，天真、挑逗、明亮、邪恶、成熟集于一身。



　　韩伯特对未臻发育成熟的青少女，有着依赖与癖好的心理，纳博可夫有十分精彩的描绘，韩伯特为了接近这个小女孩，假意与她的母亲Charlotte结婚。本以为能够与Lolita长相厮守，但是寡妇发现了他卑鄙的目的。对韩伯特崇拜爱慕不已的寡妇，一天看了韩伯特的日记，知道韩伯特对女儿有变态的感情不说，自己在其眼中又丑又胖、愚笨、迟钝，是只令人恶心的老母狗之外，根本是块绊脚石！她伤心且气急败坏地奔出屋子，被一辆疾驰而过的汽车撞死。



　　韩伯特欺骗Lolita与他一起旅行。在乡村旅店，韩伯特如愿以偿地占有了Lolita的身体，但他也陷入了与这个诡计多端、喜怒无常的女孩的战斗中，不肯顺从韩伯特心愿的Lolita，时常给他出各种难题。留恋在布满地狱火焰的天堂中，韩伯特每天都躲避警察与世人的追捕。终于有一天，一觉醒来，发现Lolita离开了他，永远地离开了！他一厢情愿地，认定的所谓爱情，在另一个成年男子的引诱下，被轻易地打碎了。之后面对重新开始生活，已为人妇的Lolita，韩伯特却无法得到解脱。他找到了之前诱惑Lolita的男人，开枪将他击毙，自己也坦然地面对追捕而来的警察。韩伯特对她有着情感上，和肉体上控制的欲望。不过，纳博可夫本人的态度，却会令许多评论家哑然：道不道德或情色的与否，都不是他想关注的重点。



　　Lolita》的特别就在于，它用诚恳的（还有讥讽的）语调讲述，但却不为其行为辩驳：别忘了，是韩伯特自己述说，他是如何毁了一个少女的童年的；表面上，他控制了Lolita，靠着糖果、零用金的贿赂加以威胁利诱，使她跟他一起做这趟汽车旅行。但也不止一次，韩伯特流下绝望的泪水：当他觉得就快要失去她时，他的世界就会快要崩塌。在温柔与粗暴的情绪、无助地依赖和满布的疑心中，这又是个令人心伤的欲望之旅。随着韩伯特的真情告白，而陷落与清醒的同时，又不禁为作者的叙述安排感到佩服。纳博科夫丰富多样的词藻和描写方式，确立了《Lolita》的价值，他在慌乱与亢奋的情态中，表达了社会中一些真实的现象和心理层面，又在真实中，写下了所有事件的模糊性和可疑性（包括主角的忏悔）。Lolita那是一个印记，烙在浪漫与挣扎、灵与欲、道德与败坏的男人身上。攸关淫欲、占有、嫉妒等赤裸裸的爱欲，而这个难以见容的不伦之爱。以前是众人三缄其口的禁忌，文字与影像的幽冥界，现在则总是难逃耸动夸张的滥情处理，要不是浪漫得太唯美，就是反抗得太矫情。



　　世界各国对于儿童的性的方面的法律保护，绝大部分是严格的，但对于卡通、漫画、戏剧，文学中的恋童或儿童色情剧情的容忍度就不同，以《Lolita》1997年的电影版本来说，巴西、法国、日本是PG-12(辅导级)；意大利是14禁；葡萄牙及荷兰是16禁；美国及大部分欧洲国家，台湾及香港是R级(限制级，第三级，18禁)。成人以儿童为性对象的倒错，被称为「娈童癖」或「娈童症」，使用Paedophilic【形容词】或者是Pedophilia【名词】)，典出希腊字的「Paedo」(儿童)。基本上在日本不太用这个字。



　　恋童癖又细分为二：一是ショタコン（tsuyotakoso，念作ShotaCon，是ShotaComplex的略称；Complex是指情结，情意综）正太癖，正式的译法是「正太情结」，意指迷恋小男生的意思，和Lolicon可说是对等名词。Shota的汉字是正太。字源来自以三国志广为人知的横山光辉，其笔下的《铁人28号》主角金田正太郎，另有一说为少年侦探团Complex略称，原意是喜好小男孩的癖好。而其形象则是穿着西装加短裤的小男生。基本条件是不能有须子，而且年纪不能太大，样子要女性化，身材要修长，不能有太多肌肉。



　　一是 ロリコン（rorikoso，念作Lolicon，是LolitaComplex的略称）字源来自Nabokov的《Lolita》，内容描述一中年男子爱上12岁女孩Lolita的故事。而原意是喜爱幼小女孩癖好，对年纪半大不小的角色有所偏好，因为这个时期的少年少女，是最多愁善感，感受性最强的年纪，所以除了是身体发育的青春期之外，也被设定为新人类感知力开始觉醒，最敏感的年纪。日文中的ロリコン(Lolicon当中的ロリ（rori，念作Loli）即为自lolita而来，意指12岁以下的少女，而也有说15岁以下的。十五岁一说是由于此书改编成电影后，导演的女主角设定，比原来的年龄大三岁所致。而コン（koso，念作con）则是complex的简称，这个字有情结的意思，所以ロリコン为「少女情结」或「恋童癖」之意。但是这词在日本，其实具有负面的意思，通常会给人有点病态的感觉。日本以con字尾来指对某些东西狂好的人，如恋母情结（Mazahcon，所谓的「伊底帕斯情结」【Oedipus complex】）、恋父情结（Fazahcon，所谓的「伊蕾克特拉情结」【Electra Complex】）等，但多带有贬低之意。



　　而Lolicon被译作恋童癖，指对年纪轻（不论外表或是实际）的女性有好感，或是特别喜好这类ACG角色的人【注三】。所以有这类癖好的人就被冠以Lolicon之名，而带有这种特质的角色亦被称为Lolita或Loli，也就是萝莉。外表年龄不可大过十五岁，形象可爱，令人有一种想去保护、爱惜之心，身体未发育或者轻度发育，而且不能年少老成。现在用「萝莉」这词最多的，就是ACG界了。其定义的萝莉为「10岁以下可爱的女生，断定标准：尚未发育、天真无邪、惹人怜爱。」所以现在对「萝莉资格」有三个年龄限定：15岁、12岁、10岁。对萝莉有所好的，就称为「萝莉控(ロリコン)」或「萝莉星人」，不过其所定义的对象，都是虚拟的角色，而且是玩笑性质，与一般所谓的萝莉本质上是不同的。代表角色有：Di Gi Charat Fantasy的DiGiKo【注四】、《机动战舰大和抚子》（Yamato Nadeshiko，机动战舰ナデシコ）的星野琉璃（Hoshino Ruri，ホシノ.ルリ）、《Card Captor Sakura 库洛魔法使》（カ–ドキャプタ–さくら）的木之本樱（Kinomoto Sakura，キノモト.さくら）【注五】



　　萝莉热潮开始席卷整个ACG界，大量萝莉角色，如雨后春笋一般涌现，其中最有名又最受欢迎的是《机动战舰大和抚子》的星野琉璃、《魔法少女砂沙美》（魔法少女プリティサミ，Bureteisami）的砂沙美（ささみ，sasami）、《库洛魔法使Card Captor Sakura》中的木之本樱和《To Heart》（touhato）中的马鲁芝（maruti，マルチ，Multi【HMX-12】）。



　　上述五位角色可以说是，主导了自1995年来，ACG界的商业生机与其主流市场。在其之后，几乎每部作品都得有个萝莉，甚至是整部作品充斥着萝莉。这样子的结果，形成女性角色以往的百花齐放、各展姿态、争奇斗艳的盛况不再。充斥着可爱，随波逐流而没有特色、亦无变化，往往容易单调而乏味。最明显的就是，以前就算有小女孩的角色，也不等于萝莉；而现在则是只要是小女孩，那就大概是萝莉了。



　　而Lolita的衣着，主要是指娃娃装，通常大量使用蕾丝（lace）。其衣着主要分成两类：一是Malice Mizer【注六】的那一种，带有恐怖感的哥德式优雅(EGL【Elegant Gothic Lolita】)的服饰。【注七】表现出一个洋娃娃的形象，心中同时存在着天使与恶魔，不是可爱的感觉，而是死的物品，保持永远的静止存活状态；一则是Sweet Love Lolita的这一种类型的服饰，【注八】则是以可爱做为主要的诉求。
附文：



【注一】：Lola是Charlotte和Dolores的昵称，是女主角和其母亲名字的共通之处；Dolores的昵称有Lola和Loleta与Lolita，以及Dollie和Dolly。而Dolores来源自拉丁，语出西班牙文，涵义是悲伤、苦痛。



【注二】：nymphets是指性感、早熟的少女，或是山林水泽年轻女神，在此取性感少女的意义，以九到十四岁为其年龄限制。在英格兰，1933年通过了青少年法案以后，少女被定义为八岁以上十四岁以下的女童(之后，十四岁以上十七岁以下，法律的定义是青年)。



【注三】：所谓ACG是指动画Ａnime（Ａnimation）和漫画Ｃomic，以及游戏Ｇame。



【注四】：本名：CHOCOLA，昵称：Digiko，罗马拼音该是De Zi Ko，但英文发音不太一样，所以改成Dejiko，而亚洲人(主要是台湾和香港)读的英文，跟日本不太一样，又被改成同音Digiko。



【注五】：日本所用的Lolicon，其实包含的范围，比原本Lolicon的定义广些。Lolicon=Lolita+complex这个合并是日本人自己做出来的。而喜欢小男孩的恋童癖称为Shotacon，喜欢小女孩的就是Lolicon。



【注六】：Malice Mizer是日本视觉系乐团，团名的Malice是指恶意，Mizer则是指悲剧。



【注七】：1.Elegant：优美的、高雅的、优雅的。2.Gothic：歌德派的，其特征是采用中世纪欧洲的神秘、怪诞、恐怖、凄凉的阴暗气氛。Elegant Gothic Lolita (EGL)则是指歌德式优雅的娃娃装。



【注八】：Sweet Love Lolita指的是甜美的、可爱的娃娃装。

会计师

漫画专有名词
★桥段：简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。
★分镜：草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。
★扉页：短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。
★单页起：指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要K左溢出页面,双数页K右溢出页面
★点描：多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。
★截稿地狱：形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家、助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。
★版税：指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。
★绝版：当单行本卖得不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。
★开天窗：指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。
★垫档：为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。
★同人志：字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。
★comic market/comic world(cw)：同人志即卖会，也称同人志销售市场。于上世纪70年代末出现于日本，规模一般很大。以最大的“comiket”为例，每年举行两届，每届两天，每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加。
★机械(mecha)：题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。
★剧画：“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。剧画在六十年代很流行（是漫画的一个流派），后来连手塚治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退，现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。
★变态漫画(h漫画, h, ecchi, hentai)：就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“h”是它的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“h漫画”。“变态”这个词最初是用在一本杂志上（一本连载小说的流行类杂志）。“h”的意思是“变态小姐”。据说这是一个女性角色的名字，她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“h”这个词来暗示性的含义了。据某些调查估计，色情漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来（在日本，找到一家只卖h漫画、****和杂志的商店是很容易的。）。h漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，h漫画作家有些（不是大部分）也进了主流媒体。很多小出版社专门出品h漫画，并联合销售色情游戏软件、cd-rom和其他同人志作品。
★bt：变态的缩写
★sm（sadism & masochism）：（性）虐待狂与受虐狂。
★sadism：虐待狂，病态的残忍。
★masochism：性受虐狂，受虐色情狂，受虐狂。
★loli：日语幼女的意思，指12岁以下的小女孩。loli也可以作为形容词使用，loli的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为loli，最典型的就是小叽了。
★正太：和萝莉相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
★lolicom：由“lolita complex”两个词组合而成，这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为h漫画下的一个分支，lolicom漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在h漫画领域中，“lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。
★三无：是“止まなし、落ちなし、意味なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“bl”或“shotacom”。三无现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。三无漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《june》（《june》称作“耽美糸”杂志）。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了三无漫画的发展，现在三无同人志占了主导。尽管三无同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。
★otaku（狂热）：对某个作品死心塌地的爱好者的称呼。漫画otaku就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。otaku字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。（举个简单的例子：比如eva的otaku能背得出每个使徒的中文、日文、英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注gainax的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……）
★王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情。
★暴走：狂飙。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
★CG（Computer Graphics）：随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画，广义的还包括DIP和CAD。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域： 一、CG艺术与设计：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 二、游戏软件：电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂、世嘉、索尼等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。三、动画（Animation）：从手冢治虫的《铁臂阿童木》起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，K手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。日本虽有东映那样的制作“影院动画”的大公司，但大部分的作品还是出自小公司。小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本。尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。 四、漫画（Comic）：在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画.
★漫画杂志：按发行日间隔时间长短可分为周刊、双周刊、月刊、双月刊、季刊、不定期刊等。按漫画杂志的年龄指向又分为：少年、少女、男性、女性4类。
★连载速度：随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10余页，多则2，30页。
★单行本：漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8、9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。
★出单行本的速度：因连载杂志、出版社、画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度、半年、一年都可能。
★单行本收录的内容：以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容。从这个意义上讲，单行本有时并不是“完全版”，比如，篮球飞人就出了“完全版”。
★漫画的其他版本：除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出：“豪华（珍藏）版”——硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名著搞混；“文库版”——一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。；“总篇集”——采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。
★少年漫画：最主流的漫画类型，像电话本一般厚的东西，面向少年读者。如今，少年漫画依旧占据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。著名的少年漫画杂志是《少年jump》(面向各类读者)、《少年sunday》(面向城市市区)、《少年magazine》(体育类，长篇连载)、《少年champion》(机器人类的)、《少年captain》(面向狂热爱好者)。
★少女漫画类：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。（当然，女孩们也不会仅仅去看这些，也会看那些面向男孩的漫画。）
★男性漫画：很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。和少年漫画不同的是，这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。
★女性漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的

会计师

日本动画的版式：
TV版：就是在电视上放的动画版本
　　OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
　　剧场版：动画的电影版本。
音乐：
　OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]
　　OP：片头曲/主题曲
　　ED：片尾曲
片头和片尾的部分字幕解释：
　　监督：等于中国人说的“导演”
　　脚本：写剧本的人，也叫故事构成
　　原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)
　　CAST：声优，配音演员
　　STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
　　制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏
圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
　　OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：
　　比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
　　王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
　　暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
　　典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
　　BT：变态的缩写
　　BL:BOY’S LOVE，男同性恋
　　GL：GIRL’S LOVE
　　SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。
　　LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
　　正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
　　PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。即：player kill
　　残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
　　收声：闭嘴。
　　XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
　　口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
　　KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
　　874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
　　素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
　　达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
动漫体裁：
　　SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
动漫作品的缩写：
　　动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
　　FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
　　最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
　　M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
　　ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
OVA
　　首先解释一下什么是OVA
　　OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
　　OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
剧场版
　　 什么是剧场版(动画)
　　初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
　　现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
原画
　　原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
动画
　　将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
　　Animetor", "Inbetweener"。
作画监督
　　作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
　　修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定
　　指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上
　　在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督
　　音响监督(Audio Director)的工作是什么
　　负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人
　 制作人(Producer)的工作
　　制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
GK模型
　 "GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
　　最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
监督
　　 "监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定
　　负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO
　　 即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表
　　英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout
　　"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出**真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
　　会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
演出
　　日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
　　在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
　　PV--promotion video
　　DRAMA--DRAMA Music广播剧。
　　CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。

冷蓝雪

好晕！真是库啊！

会计师

呵呵!!!

.·▓īл.兜

太专业了吧  天！~~~看不懂呀